Britische Sitcoms

Die Herbstseason der amerikanischen TV-Sender hat eine Menge Comedy zu bieten, aber welche neue Serie taugt wirklich etwas? Genau läßt sich das natürlich erst nach zwei oder drei Folgen sagen, aber hier sind schon mal meine Vermutungen zu…

Better With You

ABC, 22 Min., Sitcom, Multi-Camera, Laugh Track

Worum geht’s? Drei Großstadt-Paare und ihre Beziehungsprobleme: Ein Paar (Ende dreißig) ist seit neun Jahren Jahren glücklich zusammen, ohne verheiratet zu sein, ein Paar (Anfang dreißig) erst sieben Wochen, aber schon bereit, vor den Altar zu treten, das dritte Paar (über sechzig) ist seit 35 Jahren verheiratet und hat sich kaum noch etwas zu sagen. Tatsächlich sehen wir aber eine Familie: die beiden Frauen der jüngeren Paare sind Schwestern, die Alten ihre Eltern.

Und ist das lustig? Ungefähr so wie “Dharma & Greg”: Solide, aber überraschungsfrei, alles leicht übertrieben gespielt und mit einer nervigen Lachspur verstärkt. Ein Restaurantbesuch zu sechst ist der Höhepunkt der ersten Folge: Das jüngere Paar gesteht seine Heiratsabsicht, die von den Eltern zwar ohne Begeisterung, aber auch ohne Entsetzen aufgenommen wird. Zwar ist Casey ein Trottel (ungefähr wie Joey aus “Friends”), aber immerhin gibt es eine Hochzeit — wenn schon die ältere Schwester nicht und nicht heiraten möchte. Ben, Caseys Schwager in spe, versucht dem jüngeren zu helfen, indem er ein Kärtchen mit Konversations-Dos-and-Don’ts vorbereitet (“Nicht über die Schönheits-OP ihres Vaters sprechen — vor fünf Jahren hatte er noch Segelohren, und von einem Tag auf den anderen waren sie weg!”) — nützt aber natürlich nichts (“I like your ears!”).

Fazit? “Modern Family” — nur eben unmodern. Eine Sitcom für die konservative Mehrheit der Amis.

Muß man eine zweite Folge davon gucken? Nein.

***

Nach dem Klick: Kurzkritiken zu “My Generation”, “Shit My Dad Says”, “Outsourced”, “Raising Hope” und “Running Wilde”!

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Die Herbstseason der amerikanischen TV-Sender hat eine Menge Comedy zu bieten, aber welche neue Serie taugt wirklich etwas? Genau läßt sich das natürlich erst nach zwei oder drei Folgen sagen, aber hier sind schon mal meine Vermutungen zu... Better With You ABC, 22 Min., Sitcom, Multi-Camera, Laugh Track Worum geht's? Drei Großstadt-Paare und ihre Beziehungsprobleme: Ein Paar (Ende dreißig) ist seit neun Jahren Jahren glücklich zusammen, ohne verheiratet zu sein, ein Paar (Anfang dreißig) erst sieben Wochen, aber schon bereit, vor den Altar zu treten, das dritte Paar (über sechzig) ist seit 35 Jahren verheiratet und hat sich kaum noch etwas zu sagen. Tatsächlich sehen wir aber eine Familie: die beiden Frauen der jüngeren Paare sind Schwestern, die Alten ihre Eltern. Und ist das lustig? Ungefähr so wie "Dharma & Greg": Solide, aber überraschungsfrei, alles leicht übertrieben gespielt und mit einer nervigen Lachspur verstärkt. Ein Restaurantbesuch zu sechst ist der Höhepunkt der ersten Folge: Das jüngere Paar gesteht seine Heiratsabsicht, die von den Eltern zwar ohne Begeisterung, aber auch ohne Entsetzen aufgenommen wird. Zwar ist Casey ein Trottel (ungefähr wie Joey aus "Friends"), aber immerhin gibt es eine Hochzeit -- wenn schon die ältere Schwester nicht und nicht heiraten möchte. Ben, Caseys Schwager in spe, versucht dem jüngeren zu helfen, indem er ein Kärtchen mit Konversations-Dos-and-Don'ts vorbereitet ("Nicht über die Schönheits-OP ihres Vaters sprechen -- vor fünf Jahren hatte er noch Segelohren, und von einem Tag auf den anderen waren sie weg!") -- nützt aber natürlich nichts ("I like your ears!"). Fazit? "Modern Family" -- nur eben unmodern. Eine Sitcom für die konservative Mehrheit der Amis. Muß man eine zweite Folge davon gucken? Nein. *** Nach dem Klick: Kurzkritiken zu "My Generation", "Shit My Dad Says", "Outsourced", "Raising Hope" und "Running Wilde"! *** My Generation ABC, 45 Min., Mockumentary, Single Camera Worum geht's? Ein Kamerateam begleitet neun High-School-Absolventen des Jahrgangs 2000 in Austin/Texas zehn Jahre nach ihrem Abschluß. Was ist aus ihnen geworden: Aus dem Overachiever Steve, Brenda The Brain, Falcon dem Rockstar, Caroline dem Mauerblümchen? Zum Teil das, was man erwartet hätte, zum Teil etwas ganz anderes -- aber die meisten haben auf die eine oder andere Weise noch mit ihren ehemaligen Kommilitonen zu tun. Manchmal mehr, als ihnen lieb wäre. Und ist das lustig? Ist es! Bei einem Ensemble-Stück wie diesem braucht es naturgemäß eine Weile, bis alle Charaktere eingeführt sind; das wird hier durch zahlreiche Rückblenden (in denen der Altersunterschied verblüffend überzeugend wirkt) und Namens-Einblendungen gelöst. Die Charaktere sind alle sehr unterschiedlich und ihre Lebensentwürfe natürlich ebenso, aber die Erzählstruktur gleicht diese Unterschiede aus. Die Serie macht sich über ihre Figuren nie lustig und hält sich auch mit belly laughs zurück -- jedenfalls zu Beginn: Im letzten Drittel gibt es bereits eine so lustige cringe comedy-Szene, die sich um peinliche Geständnisse bei einem Blind Date dreht, daß man zu ahnen beginnt, welches Potential in "My Generation" steckt. Ich hatte jedenfalls sofort Lust auf mehr, zumal es auch noch eine Enthüllung gab, auf welche Weise zwei Figuren miteinander verbunden sind, mit der ich nicht gerechnet hätte und die überraschend viel Drama in die Episode brachte. Fazit? ComedyDrama at it's best -- sieht nach einer der besseren Serien der Fall Season aus. Muß man eine zweite Folge davon gucken? Auf jeden Fall! *** Shit My Dad Says CBS, 22 Min., Sitcom, Multi-Camera, Laugh Track Worum geht's? Um den misanthropen Vater eines Mittzwanzigers, der dauernd lustige, meistens böse Sachen sagt ("Bike? Take a look out there, does that look like Bangkok? I'm not getting a bike"). Und ist das lustig? Nein. Oder sagen wir es so: Wenn Oneliner der Zuckerguß auf der Sitcom-Torte sind, dann hat man hier nach fünf Minuten einen Zuckerschock. Leckere Torten müssen jedenfalls aus mehr als aus Glasur bestehen -- hier haben sich alle Beteiligten aber angestrengt, jede weitere Zutat zu vermeiden: Die Story ist dünn bis abwesend (der gescheiterte Sohn will Geld vom Vater und zieht wieder zuhause ein), die Figuren werden auf die plumpeste denkbare Weise eingeführt ("Come hug your brother from another mother!"), und auf Schauspieltalent wurde vollständig verzichtet. Wozu auch teure Schauspieler einkaufen, wenn ohnehin Bill Shatner die Hauptrolle spielt? Fazit: Man muß Bill Shatner dafür bewundern, wie er einen Beruf daraus gemacht hat, Bill Shatner zu sein. Muß man eine zweite Folge davon gucken? Äh... Nein. *** Outsourced NBC, 22 Min., Sitcom, Single Camera Worum geht's? Todd ist Leiter des Callcenters einer Scherzartikelfirma (Scherzartikelfirma sagt im Grunde schon alles, oder?). Zu Beginn der Show wird er outgesourced und nach Indien geschickt, um dort mit einer indischen Trottelbande eine neue Telefonzentrale aufzubauen, und stellt fest, daß Inder lustige Namen haben ("Man Meat"), daß in Indien Kühe vor dem Fenster stehen, aber nicht geschlachtet werden dürfen, man vom Essen Dünnpfiff kriegt und Inder keine Ahnung vom lustigen Leben in den USA haben, wo man künstliche Kotze und Hüte kaufen kann, die aussehen wie ein Stück Käse. Haha, Käse...! Und ist das lustig? Nur wenn man auf billige Namenswitze ("Man Meat") steht und über Dünnpfiff lachen kann. Die Witze gehen jedenfalls sämtlich zu Lasten der Inder ("Man Meat"), die alle Trottel sind. Fazit: Stereotypen können lustig sein! Bzw. halt, Moment, wirklich? Muß man eine zweite Folge davon gucken? Wer auf stereotype trottelige Inder steht: Nur zu. *** Raising Hope FOX, 24 Min., Sitcom, Single Camera Worum geht's? Jimmy, Anfang zwanzig, white trash mit Eltern, die kaum älter zu sein scheinen als er selbst, kommt wie die Jungfrau zum Kind: Ein One-Night-Stand -- schon hat er ein Baby, das er auch noch alleine aufziehen muß (um nicht zu viel zu spoilern, will ich mal nicht verraten, warum die Mutter von der Bildfläche verschwindet). Naiv wie er ist, ist er dafür alles andere als geeignet -- entscheidet sich aber doch für seine Tochter. Auch wenn er sie zunächst im familieneigenen Einkaufswagen (der sonst als Grill dient) herumschieben muß, nicht weiß, daß man einen Kindersitz auf der Auto-Rückbank befestigen muß, und sich fragt, ob man für ein weißes Baby auch Babynahrung kaufen darf, auf der ein dunkelhäutiges oder asiatisches Kind abgebildet ist. Und ist das lustig? Durchaus: Viel physical comedy, viele visuelle Gags -- Humor, den man als laddish beschreiben könnte, sprich: für Jungs. Der Produzent kommt von "My Name is Earl" und "Family Guy", und das sieht man auch. Frauen werden dafür von Szenen, in denen etwa auf Babys gekotzt wird, eher weniger begeistert sein. Fazit: Recht solide Comedy von Humor-Profis. Um nicht zu sagen: Vollprofis. Muß man eine zweite Folge davon gucken? Ich werde es auf jeden Fall tun -- ob ich bis zum Serien-Finale dranbleibe, weiß ich aber noch nicht; auch bei "My Name is Earl" und "Family Guy" hat sich für meinen Geschmack ab einem gewissen Punkt alles zu oft wiederholt. *** Running Wilde FOX, 22 Min., Sitcom, Single Camera Worum geht's? Der nicht mehr ganz junger Taugenichts Steve, Erbe eines Öl-Imperiums, will seine Jugendliebe Emmy zurückerobern. Problem: Sie ist Umweltaktivistin und kämpft am Amazonas für die Rechte der Urwald-Indianer -- und gegen Wilde Oil. Ihre zwölfjährige Tochter Puddle aber haßt das Leben im Regenwald, will lieber unter normalen Umständen aufwachsen und spricht nicht mehr mit ihrer Mutter (dafür mit dem Zuschauer als Erzähler-Off-Stimme). Als Steve sich selbst einen "Humanitarian Award" verleiht und Emmy dazu einlädt, folgt sie seiner Einladung, um ihn von den Plänen der Firma abzubringen, den Urwald zu roden und die Indianer zu vertreiben. Puddle nutzt die Gelegenheit, um sich mit Steve zu verbünden und in den USA zu bleiben. Und ist das lustig? In weiten Teilen: ja. Das liegt zum einen an Will Arnett, den man aus "Arrested Development" und "30 Rocks" kennen kann, zum anderen daran, daß auch der Humor von "Running Wilde" so ähnlich funktioniert wie in diesen beiden Shows: eine etwas größere Version der Welt, etwas bunter, etwas lauter und viel komischer. In einer Nebenrolle übrigens: Peter Serafinowicz, der es offenbar nach Amerika geschafft hat. Hoffentlich findet er den Weg zurück. Fazit: Das könnte was werden, wenn die Macher sich beherrschen und es nicht so übertreiben, daß die Prämisse unglaubwürdig wird und das odd couple allzu odd. Muß man eine zweite Folge davon gucken? Klar -- schon wegen des prima Gags mit den Amazonas-Indianern, die Steve Emmy zuliebe alle in ein Hotel in die USA eingeladen hat, wo sie fröhlich im Pool planschen ("They're happy here!"). *** Nach all den US-Comedys habe ich, das nur am Rande, übrigens noch die erste Folge der dritten Staffel "Inbetweeners" (Channel 4 bzw. E4) gesehen, in der die Oberstüfler eine Modeschau veranstalten. In dieser Folge hängt einem von ihnen während seines ganzen Laufes auf dem Catwalk ein Ei aus dem allzu engen Höschen, und die Kamera bleibt gefühlte sieben Minuten voll drauf -- wahnsinnig geschmacklos, irre lustig, eine Szene, die in keiner US-Sitcom jemals vorkommen würde, und genau der Grund, warum ich dann doch immer wieder zu Britcoms zurückkehre.

Zwei Texte über US-Sitcoms, die ich einmal gemocht habe, lassen mich dieser Tage annähernd unberührt: Die Meldung, daß Steve Carell “The Office” nach der nächsten (der siebten) Staffel verlassen wird, und ein Kommentar zu “30 Rock”, der sich darüber beklagt, die Macher der Show vertrauten in letzter Zeit zu sehr darauf, daß die zahlreichen Stargäste die Serie trügen, die ansonsten aber immer noch die beste US-Comedy im britischen Fernsehen sei.

Woran liegt das? Immerhin habe ich die ersten drei Staffeln “Office” und “30 Rock” wirklich gerne gesehen. Beiden Serien könnte ich nicht guten Gewissens vorwerfen, sie seien irgendwann “über den Hai gesprungen”. Es war kein qualitativer Absturz, der mich die Fernbedienung hätte weglegen und sagen lassen: Also diesen Scheiß will ich nie mehr sehen. Aber sie haben es auch nicht geschafft, mich bei der Stange zu halten — etwa mit innovativen Storybögen oder tieferen Einblicken in die Charaktere. Wenn eine Sitcom gut ist, muß das ja auch nicht sein. “Frasier” etwa habe ich, trotz schwächelnder Staffeln, gerne bis zum Ende gesehen, und das waren im Prinzip immer die gleichen Plots. Sie funktionierten immer aufs Neue, weil die Figuren mit ihren Schwächen und angespannten Beziehungen untereinander jede für sich liebenswert waren. Ich habe sie, wie Freunde im wirklichen Leben, immer wieder gerne getroffen. Auch wenn sie immer das gleiche erzählt haben.

Sind Michael Scott und Jim Halpert, Liz Lemon und Tracy Morgan also nicht liebenswert genug? Unterkomplex gar? So daß ich mich an ihnen schlicht sattgesehen habe? Oder, und das ist mein Verdacht, sind die kurzen britischen Staffeln dramaturgisch tragfähiger, weil sie Zuseher nicht auf lange Frist binden müssen und deshalb stärkere Charaktere zeichnen können: so dunkel, zerrissen, abgründig, daß man sie nicht Jahr für Jahr dutzende Male ertragen könnte — aber zwei- oder dreimal sechs halbe Stunden lang eben schon? Ist David Brent also anstrengend, aber unterhaltsam, Michael Scott aber nervig und, in den drei, vier verschiedenen charakterlichen Geschmacksrichtungen, die ihm die “Office”-Autoren über die Zeit auf den Leib geschrieben haben, dann doch — einfach zu langweilig?

Was meint die Leserschaft? Guckt ihr überhaupt noch das US-”Office” und “30 Rock”?

Zwei Texte über US-Sitcoms, die ich einmal gemocht habe, lassen mich dieser Tage annähernd unberührt: Die Meldung, daß Steve Carell "The Office" nach der nächsten (der siebten) Staffel verlassen wird, und ein Kommentar zu "30 Rock", der sich darüber beklagt, die Macher der Show vertrauten in letzter Zeit zu sehr darauf, daß die zahlreichen Stargäste die Serie trügen, die ansonsten aber immer noch die beste US-Comedy im britischen Fernsehen sei. Woran liegt das? Immerhin habe ich die ersten drei Staffeln "Office" und "30 Rock" wirklich gerne gesehen. Beiden Serien könnte ich nicht guten Gewissens vorwerfen, sie seien irgendwann "über den Hai gesprungen". Es war kein qualitativer Absturz, der mich die Fernbedienung hätte weglegen und sagen lassen: Also diesen Scheiß will ich nie mehr sehen. Aber sie haben es auch nicht geschafft, mich bei der Stange zu halten -- etwa mit innovativen Storybögen oder tieferen Einblicken in die Charaktere. Wenn eine Sitcom gut ist, muß das ja auch nicht sein. "Frasier" etwa habe ich, trotz schwächelnder Staffeln, gerne bis zum Ende gesehen, und das waren im Prinzip immer die gleichen Plots. Sie funktionierten immer aufs Neue, weil die Figuren mit ihren Schwächen und angespannten Beziehungen untereinander jede für sich liebenswert waren. Ich habe sie, wie Freunde im wirklichen Leben, immer wieder gerne getroffen. Auch wenn sie immer das gleiche erzählt haben. Sind Michael Scott und Jim Halpert, Liz Lemon und Tracy Morgan also nicht liebenswert genug? Unterkomplex gar? So daß ich mich an ihnen schlicht sattgesehen habe? Oder, und das ist mein Verdacht, sind die kurzen britischen Staffeln dramaturgisch tragfähiger, weil sie Zuseher nicht auf lange Frist binden müssen und deshalb stärkere Charaktere zeichnen können: so dunkel, zerrissen, abgründig, daß man sie nicht Jahr für Jahr dutzende Male ertragen könnte -- aber zwei- oder dreimal sechs halbe Stunden lang eben schon? Ist David Brent also anstrengend, aber unterhaltsam, Michael Scott aber nervig und, in den drei, vier verschiedenen charakterlichen Geschmacksrichtungen, die ihm die "Office"-Autoren über die Zeit auf den Leib geschrieben haben, dann doch -- einfach zu langweilig? Was meint die Leserschaft? Guckt ihr überhaupt noch das US-"Office" und "30 Rock"?

Auf “Hippies”, die beinah vergessene dritte Coproduktion der “Father Ted”-Schöpfer Graham Linehan & Arthur Mathews, wies ich bereits vor Jahresfrist hin; nun berichtet der Guardian über die nach wie vor unterschätzte kleine Sitcom mit Simon Pegg, Sally Phillips und Julian Rhind-Tutt. Daß der hübschen Serie über eine Handvoll Blumenkinder, die mit dem Zeitgeist ihres Lebensstils zu kämpfen haben, nur eine Staffel beschieden war, könnte, so spekuliert Bruce Dessau in seinem Blog “Laugh Lines”, damit zusammenhängen, daß “Hippies” mehr Mathews’ Kind war und der durchgeknallte Input von Linehan etwas fehlte. Dieses Frühwerk auch Simon Peggs wiederzuentdecken lohnt aber in jedem Fall.

***

Daß der neue Pilot “Lizzie and Sarah” von Jessica Hynes und Julia Davis so finster geworden ist, daß die BBC ihn im sogenannten graveyard slot um 23.45 Uhr versteckt, braucht hierzulande eher niemanden zu interessieren; daß er von Baby Cow produziert und noch bösartiger als “Nighty Night” sein soll, aber schon: denn diese fiese Sitcom von Julia Davis hat tatsächlich Maßstäbe gesetzt. Mal sehen, ob sie den Witz noch ein bißchen steigern können, den dieser kleine Ausschnitt leider eher andeutet als ausspielt.

Da aber neben Davis und Hynes auch noch Mark Heap und Kevin Eldon mitspielen, werde ich mal einen Blick riskieren.

***

Ein großes Tina Fey-Porträt findet sich im gestrigen Independent; darin berichtet die “30 Rock”-Schöpferin, sie sei vor ihren karrierewirksamen Auftritten als Sarah Palin-Double immer nur als Nana Mouskouri-Doppelgängerin gehandelt worden — eine Ähnlichkeit, die im heutigen Comedy-Business eher wenig hilfreich sei. Außerdem schenkt sie Alec Baldwins Ankündigungen, bei “30 Rock” hinzuwerfen, keinen Glauben, stellt klar, daß die 300 000 Follower bei Twitter einer falschen Tina Fey aufsitzen, und gibt zu, daß einige der lustigsten Catchphrases der Show ihrer vierjährigen Tochter zu verdanken seien.

***

Bei der Sport Relief Night waren gestern abend, ähnlich den Comic Relief-Clips, einige Comedy-Schnipsel zu sehen — unter anderen der nachstehende “Outnumbered”-Clip, den ich aber nur ausgemachten Fans anheimstelle; allen anderen dürfte der Sketch recht zahm vorkommen.

Auf "Hippies", die beinah vergessene dritte Coproduktion der "Father Ted"-Schöpfer Graham Linehan & Arthur Mathews, wies ich bereits vor Jahresfrist hin; nun berichtet der Guardian über die nach wie vor unterschätzte kleine Sitcom mit Simon Pegg, Sally Phillips und Julian Rhind-Tutt. Daß der hübschen Serie über eine Handvoll Blumenkinder, die mit dem Zeitgeist ihres Lebensstils zu kämpfen haben, nur eine Staffel beschieden war, könnte, so spekuliert Bruce Dessau in seinem Blog "Laugh Lines", damit zusammenhängen, daß "Hippies" mehr Mathews' Kind war und der durchgeknallte Input von Linehan etwas fehlte. Dieses Frühwerk auch Simon Peggs wiederzuentdecken lohnt aber in jedem Fall. *** Daß der neue Pilot "Lizzie and Sarah" von Jessica Hynes und Julia Davis so finster geworden ist, daß die BBC ihn im sogenannten graveyard slot um 23.45 Uhr versteckt, braucht hierzulande eher niemanden zu interessieren; daß er von Baby Cow produziert und noch bösartiger als "Nighty Night" sein soll, aber schon: denn diese fiese Sitcom von Julia Davis hat tatsächlich Maßstäbe gesetzt. Mal sehen, ob sie den Witz noch ein bißchen steigern können, den dieser kleine Ausschnitt leider eher andeutet als ausspielt. Da aber neben Davis und Hynes auch noch Mark Heap und Kevin Eldon mitspielen, werde ich mal einen Blick riskieren. *** Ein großes Tina Fey-Porträt findet sich im gestrigen Independent; darin berichtet die "30 Rock"-Schöpferin, sie sei vor ihren karrierewirksamen Auftritten als Sarah Palin-Double immer nur als Nana Mouskouri-Doppelgängerin gehandelt worden -- eine Ähnlichkeit, die im heutigen Comedy-Business eher wenig hilfreich sei. Außerdem schenkt sie Alec Baldwins Ankündigungen, bei "30 Rock" hinzuwerfen, keinen Glauben, stellt klar, daß die 300 000 Follower bei Twitter einer falschen Tina Fey aufsitzen, und gibt zu, daß einige der lustigsten Catchphrases der Show ihrer vierjährigen Tochter zu verdanken seien. *** Bei der Sport Relief Night waren gestern abend, ähnlich den Comic Relief-Clips, einige Comedy-Schnipsel zu sehen -- unter anderen der nachstehende "Outnumbered"-Clip, den ich aber nur ausgemachten Fans anheimstelle; allen anderen dürfte der Sketch recht zahm vorkommen.

Aua, aua, das neue Jahr fängt ja mit einem schön beschissenen Wortspiel an. Neugierig bin ich aber tatsächlich auf die Pläne, die ZDFneo für dieses Jahr hat. Hat der Sender, der Fernsehen für Leute macht, die nicht mehr fernsehen, doch nun nach “Taking the Flak” eine weitere, ebenfalls recht junge BBC-Britcom: “Free Agents”, bei ZDFneo “Free Agents — Zweisam einsam” (ab übermorgen immer donnerstags um 22.30 Uhr). Immer noch im Angebot hat der Spartenkanal außerdem “30 Rock” (mittwochs ab 22.30 Uhr in Doppelfolgen) und “Seinfeld” (wochentags ab 14.30 Uhr ebenfalls im Doppelpack), zwei weitere gute Argumente, dort mal vorbeizuschauen.

Bislang habe ich noch nicht recht viel gesehen dort außer einer Folge “30 Rock”, die mir immerhin solide synchronisiert schien. Daß aber zum einen die Originaltitel der britischen/amerikanischen Serien erhalten geblieben sind und daß vor allem die Comedy-Programmierung auf 22.30 Uhr (Mi. und Do.) offenbar durchgehalten wird und man so verläßlich einfach einschalten kann, um mal zu sehen, was da kommt: das bringt ZDFneo zwei dicke Sympathiepunkte ein. Wenn sich erweisen sollte, daß es sich tatsächlich ein öffentlich-rechtlicher Sender zur Aufgabe gemacht hat, seinem Publikum intelligente britische Sitcoms anzubieten, die die Privaten nicht mal mit der Kneifzange anfassen würden, und das womöglich sogar mit einer anständigen Synchronisation, dann kriegt ZDFneo auf meiner Fernbedienung einen Ehrenplatz.

(Hier übrigens das Programm dieser Woche als.pdf.)

Aua, aua, das neue Jahr fängt ja mit einem schön beschissenen Wortspiel an. Neugierig bin ich aber tatsächlich auf die Pläne, die ZDFneo für dieses Jahr hat. Hat der Sender, der Fernsehen für Leute macht, die nicht mehr fernsehen, doch nun nach "Taking the Flak" eine weitere, ebenfalls recht junge BBC-Britcom: "Free Agents", bei ZDFneo "Free Agents -- Zweisam einsam" (ab übermorgen immer donnerstags um 22.30 Uhr). Immer noch im Angebot hat der Spartenkanal außerdem "30 Rock" (mittwochs ab 22.30 Uhr in Doppelfolgen) und "Seinfeld" (wochentags ab 14.30 Uhr ebenfalls im Doppelpack), zwei weitere gute Argumente, dort mal vorbeizuschauen. Bislang habe ich noch nicht recht viel gesehen dort außer einer Folge "30 Rock", die mir immerhin solide synchronisiert schien. Daß aber zum einen die Originaltitel der britischen/amerikanischen Serien erhalten geblieben sind und daß vor allem die Comedy-Programmierung auf 22.30 Uhr (Mi. und Do.) offenbar durchgehalten wird und man so verläßlich einfach einschalten kann, um mal zu sehen, was da kommt: das bringt ZDFneo zwei dicke Sympathiepunkte ein. Wenn sich erweisen sollte, daß es sich tatsächlich ein öffentlich-rechtlicher Sender zur Aufgabe gemacht hat, seinem Publikum intelligente britische Sitcoms anzubieten, die die Privaten nicht mal mit der Kneifzange anfassen würden, und das womöglich sogar mit einer anständigen Synchronisation, dann kriegt ZDFneo auf meiner Fernbedienung einen Ehrenplatz. (Hier übrigens das Programm dieser Woche als.pdf.)

“Curb Your Enthusiasm” wird, nach zwei zunehmend komischen, aber “Seinfeld”-freien Folgen, in der heutigen Folge auf endlose Ankündigungen endlich Taten folgen lassen: Jerry Seinfeld, Jason Alexander, Julia Louis-Dreyfus und Michael Richards werden nach fast elfeinhalb Jahren erstmals wieder gemeinsam vor der Kamera stehen. Und das vor Originalkulissen im Originalstudio, wie sie in einem langen Interview mit Hollywoodinsider verraten:

Michael Richards: “The only thing that was missing was on the back wall of Jerry’s apartment in the hall where you enter from, I had written “Funny” in red paint on the wall. And that wasn’t on the wall. It was missing. But we didn’t need any touch-up. That’s what was so profound. It just all came together pretty easily.”

Matt LeBlanc (“Friends”) wird die Hauptrolle in der britisch-amerikanischen Coproduktion “Episodes” spielen, die im Fernsehmilieu stattfinden wird und den Trend zu amerikanischen Remakes englischer Sitcoms satirisch aufgreifen soll. LeBlanc soll darin die amerikanische Fehlbesetzung eines englischen älteren Gelehrten spielen, über den sich die Produzenten in die Haare kriegen. Es soll aber in erster Linie eine romantische Comedy über Liebe am Arbeitsplatz werden — denn die Produzenten sind miteinander verheiratet. Könnte gut werden, wird “Episodes” doch von Hat Trick produziert (die neben dem Dauerbrenner “Father Ted”, den ich hier gar nicht oft genug empfehlen kann, allerdings auch das unsägliche “Kröd Mandoon” versemmelt haben) und von Mark Bussell und Justin Sbresni betreut, die das höchst empfehlenswerte “The Worst Week of My Life” gemacht und auch seine (allerdings eher mäßige) Umsetzung für den US-Markt betreut haben. Ich persönlich bin ja ein Fan von Fernsehen, das sich mit sich selbst beschäftigt (siehe “Curb”), und empfehle daher hier nochmal fix “Moving Wallpaper” und “Dead Set”; “30 Rock” und “Extras” muß man ja wohl nicht mehr extra erwähnen.

Außerdem meditiert die London Times darüber, what British comedy says about us (ich wage kaum darüber nachzudenken, was deutsche Comedy über uns aussagt), und der Guardian denkt laut darüber nach, ob der “Anhalter” immer noch lustig ist. Ich tippe ja: Er ist es.

"Curb Your Enthusiasm" wird, nach zwei zunehmend komischen, aber "Seinfeld"-freien Folgen, in der heutigen Folge auf endlose Ankündigungen endlich Taten folgen lassen: Jerry Seinfeld, Jason Alexander, Julia Louis-Dreyfus und Michael Richards werden nach fast elfeinhalb Jahren erstmals wieder gemeinsam vor der Kamera stehen. Und das vor Originalkulissen im Originalstudio, wie sie in einem langen Interview mit Hollywoodinsider verraten: Michael Richards: "The only thing that was missing was on the back wall of Jerry’s apartment in the hall where you enter from, I had written “Funny” in red paint on the wall. And that wasn’t on the wall. It was missing. But we didn’t need any touch-up. That’s what was so profound. It just all came together pretty easily." Matt LeBlanc ("Friends") wird die Hauptrolle in der britisch-amerikanischen Coproduktion "Episodes" spielen, die im Fernsehmilieu stattfinden wird und den Trend zu amerikanischen Remakes englischer Sitcoms satirisch aufgreifen soll. LeBlanc soll darin die amerikanische Fehlbesetzung eines englischen älteren Gelehrten spielen, über den sich die Produzenten in die Haare kriegen. Es soll aber in erster Linie eine romantische Comedy über Liebe am Arbeitsplatz werden -- denn die Produzenten sind miteinander verheiratet. Könnte gut werden, wird "Episodes" doch von Hat Trick produziert (die neben dem Dauerbrenner "Father Ted", den ich hier gar nicht oft genug empfehlen kann, allerdings auch das unsägliche "Kröd Mandoon" versemmelt haben) und von Mark Bussell und Justin Sbresni betreut, die das höchst empfehlenswerte "The Worst Week of My Life" gemacht und auch seine (allerdings eher mäßige) Umsetzung für den US-Markt betreut haben. Ich persönlich bin ja ein Fan von Fernsehen, das sich mit sich selbst beschäftigt (siehe "Curb"), und empfehle daher hier nochmal fix "Moving Wallpaper" und "Dead Set"; "30 Rock" und "Extras" muß man ja wohl nicht mehr extra erwähnen. Außerdem meditiert die London Times darüber, what British comedy says about us (ich wage kaum darüber nachzudenken, was deutsche Comedy über uns aussagt), und der Guardian denkt laut darüber nach, ob der "Anhalter" immer noch lustig ist. Ich tippe ja: Er ist es.

Die Emmy-Verleihung birgt keine Überraschung: Schon wieder ein Emmy für “30 Rock”, schon wieder keiner für Hugh Laurie. Dabei hat “30 Rock” den Zenit m.E. schon in der zweiten Staffel überschritten — irgendwie ist das ja immer noch alles gut und schön, aber nicht mehr überraschend und oft auch nicht mehr so stringent erzählt wie in der ersten Staffel.

Der Drama-Emmy für “Mad Men” geht in Ordnung, auch wenn ich ihn natürlich “Breaking Bad” verliehen hätte, das hierzulande zwar in der breiten Öffentlichkeit noch immer unter der Wahrnehmungsoberfläche bleibt, aber in DVD-Junkie-Kreisen mittlerweile schon die Ehre erfährt, die ihm gebührt. Gerade habe ich in illustrer kleiner Runde in Wien aus dem Nichts eine schöne (und schon recht betrunkene) Stunde mit mir weitgehend unbekannten Medienmenschen verbracht, die eingeleitet wurde mit dem an mich herangetragenen Geheimtip “Breaking Bad” — wer mir so kommt, wird natürlich mit Instant-Freundschaft belegt, und sei’s nur für den Abend. Wenigstens hat der brilliante Bryan Cranston den Emmy für Drama-Hauptrolle abgestaubt.

Ich meinerseits werde mich demnächst mal an die Charts meiner Lieblingsserien des letzten Jahres bzw. gleich Jahrzehnts machen — jedenfalls sobald ich die Herbst-Season überblicken kann. Da steht ja einiges auf dem Programm: “Curb” geht weiter und “The Office”, in England “Peep Show”, und sogar “Doc Martin” ist wieder da, über den ich noch eine große Lobeshymne schreiben muß, o ja, o mei, wann soll ich eigentlich noch auf die Wiesn gehen?!

Die Emmy-Verleihung birgt keine Überraschung: Schon wieder ein Emmy für "30 Rock", schon wieder keiner für Hugh Laurie. Dabei hat "30 Rock" den Zenit m.E. schon in der zweiten Staffel überschritten -- irgendwie ist das ja immer noch alles gut und schön, aber nicht mehr überraschend und oft auch nicht mehr so stringent erzählt wie in der ersten Staffel. Der Drama-Emmy für "Mad Men" geht in Ordnung, auch wenn ich ihn natürlich "Breaking Bad" verliehen hätte, das hierzulande zwar in der breiten Öffentlichkeit noch immer unter der Wahrnehmungsoberfläche bleibt, aber in DVD-Junkie-Kreisen mittlerweile schon die Ehre erfährt, die ihm gebührt. Gerade habe ich in illustrer kleiner Runde in Wien aus dem Nichts eine schöne (und schon recht betrunkene) Stunde mit mir weitgehend unbekannten Medienmenschen verbracht, die eingeleitet wurde mit dem an mich herangetragenen Geheimtip "Breaking Bad" -- wer mir so kommt, wird natürlich mit Instant-Freundschaft belegt, und sei's nur für den Abend. Wenigstens hat der brilliante Bryan Cranston den Emmy für Drama-Hauptrolle abgestaubt. Ich meinerseits werde mich demnächst mal an die Charts meiner Lieblingsserien des letzten Jahres bzw. gleich Jahrzehnts machen -- jedenfalls sobald ich die Herbst-Season überblicken kann. Da steht ja einiges auf dem Programm: "Curb" geht weiter und "The Office", in England "Peep Show", und sogar "Doc Martin" ist wieder da, über den ich noch eine große Lobeshymne schreiben muß, o ja, o mei, wann soll ich eigentlich noch auf die Wiesn gehen?!